作为一名在圣. 4166am金沙登录, 你将学会改变你的观点,把自己推向舒适区的边缘.
你会发展设计的核心知识, 绘画和艺术史,探索包括绘画在内的媒介, 绘画, 版画和雕塑.
你学到的东西将远远超出你所探索的学科. 在绘图方法课程, 例如, you’ll stretch your mind and gain confidence in your artistic abilities by completing perspective-shifting projects — 20 themed 画s in 20 hours; 画 the same object 10 times, 每次填满整张纸,每四分钟把纸翻90度——这对你的艺术过程是一种挑战. 当你完成项目的时候, 你会开始相信这个过程,接受错误, 这种方法远远超出了艺术界.
随着你在项目中的进步, 你会发现自己的风格,并学会批评自己的工作. 您将创建交互式安装, 向参观校园和在德州各地博物馆学习的专业艺术家提问. 校园里的美术馆将成为你的实验室, 你将在哪里学习展览设计和装置,并有机会展示你自己的作品.
在奥斯汀-一个充满活力的艺术场景的创意城市-你将应用你所学的知识. 在知名画廊实习, 当代艺术博物馆, 以及该市的文化艺术部, 包括机场公共艺术项目. 在你的业余时间, 充分利用布兰顿博物馆, 数十家知名画廊, 跨学科的保险丝盒节, 以及东奥斯汀工作室之旅的两个繁忙周末, 加上街头壁画的数量超过了你一年在Instagram上的数量.
主要的路线图
探索你的选择——上课、实习、研究和出国留学. 使用 艺术专业指南 找到你感兴趣的东西, 发现你的所爱, 创造一个重要的经历,开始你的未来.
如何描绘你的未来
An 创新美术课教学 学生学习在纸上做记号和在世界上做记号.
课堂内外
通过课程中的应用学习, 在艺术界实习, 与来访艺术家互动, 以及校园美术馆的展览, 您将了解艺术事业的景观,并找到自己的利基.
体验式教育
装置与公共艺术, 你将通过参与成为一名公共艺术家的全过程来学习. 与利益相关者合作,在校内或校外创建一个真实的公共艺术项目. 上一届学生为鲍勃·布洛克德克萨斯州历史博物馆创作了作品.
在艺术与行动主义中,你将学习艺术创作作为社会行动和行动主义的一种手段. 你将学习从事社会实践的艺术家, 政治艺术, 以及其他艺术行动主义项目, 然后与利益相关者接触, 比如非营利组织, 在一个真实的项目中.
在你的高级工作室课程, 你将开发一个独立的创意项目,并将你的作品安装在校园里的美术画廊.
专业实践课程, 您将与奥斯汀社区的工作艺术家互动,并了解职业选择, 记录你的创造性工作, 创建一个个人网站,扩大你的专业网络.
全年, 你会从来访的艺术家那里学习,他们会分享他们在这个领域的艺术视野和经验. 往届访问艺术家包括:
- 非裔美国艺术家Letitia Huckaby
- 土耳其裔美国艺术家图鲁·巴亚尔
- 大卫·麦克,漫威漫画®的艺术家和作家
- 艺术家活动家Robert shetley和Lily Yeh
- 社会实践艺术家帕托·赫伯特
研究和创造机会
圣. 爱德华是著名的艺术家,他们的作品在画廊和博物馆广泛展出. 你可以帮助你的一位教授, 或者是他们圈子里的专业艺术家, 在他们的工作室或与展览装置. 在你空闲的时候, 您将有广阔的奥斯汀艺术场景探索:参观当地的画廊和博物馆, 参加艺术家讲座和工作坊, 甚至在当地的画廊展出.
学生组织
Chroma艺术俱乐部是一个学习艺术家的空间,他们希望在实践中成长,并与其他艺术家建立联系. 成员们制作并合作创作作品, 参观画廊,讨论自己和他人的作品. 最近俱乐部参加了一个展览开幕式, 举办了一个“与鲍勃·罗斯一起画画”的活动, 制作手绘明信片, 主持生活画和木炭画会议, 并与圣. 爱德华的新文人文学杂志创作灵感来自诗歌的艺术品.
Command G设计俱乐部安排工作坊和圆桌会议,并通过工作室参观提供探索该领域职业的机会. 该俱乐部举办了几次丝网印刷研讨会和一个全媒介评论之夜.
学位要求
主要要求: 艺术专业的文学学士学位需要58个小时的核心课程. 艺术课程为学生提供了坚实的基础,鼓励技能发展, 实验和独立思考. 在大二,学生通过绘画课程专注于媒体探索和技能发展, 画, 版画和雕塑. 艺术史课程支持背景和概念的发展,这对新兴艺术家来说是必不可少的. 高级课程包括图形学(研究人体图形), 专业实践, 艺术与探究(以艺术为基础的研究课程). 学生通过最终体验课程顺序结束他们的学习, 高级工作室一、二, 哪些需要开发一个独立的创意项目, 在美术馆举办的高级展览, 还有一篇论文.
选修课: 艺术专业的学生通常需要6到12个小时的选修课程. 选修课包括顺序艺术、丝网印刷、装置艺术和录像.
通识教育要求: 除了主修课程和选修课外,艺术学位要求学生在四年的时间里平均完成38-44小时的通识教育课程.
查看并下载完整版 艺术专业的学位计划 (PDF).
以下是学生学习艺术专业课程的几个例子:
- 当代艺术问题- 关注当代艺术、艺术家和艺术界(从博物馆到市场). 材料将在时代背景下被框定, 包括对形式主义的介绍, 女权主义, 心理, 以及解构主义批评.
- 〇绘画:方法 着重从直接观察的基本绘画技巧. 重点放在塑料介质的油漆,因为它涉及到图像的表现, color, form, 纹理, 和空间.
- 克莱:手工制作 介绍陶瓷工艺中涉及的手工制作技术. 通过演示和讨论, 学生将学习基本的手工制作方法, 表面处理, 以及工具和设备的使用. 学生完成项目采用线圈,捏,板,和加法/减法建模技术.
实习
通过与当地艺术家和艺术组织实习来扩大你的职业选择. 最近,艺术专业的学生实习的对象如下:
- 圣安东尼奥当代艺术馆艺术pace
- 国际知名的奥斯汀艺术家黛博拉·罗伯茨的工作室
- MOHA(人类成就博物馆)是奥斯汀的一个多学科艺术空间
- 当代奥斯汀
- 奥斯汀市公共艺术系
- 女性 & 他们在东奥斯汀的画廊
你也可以在艺术组织做志愿者,学习更多关于这个领域的知识.
我们的教师
我们杰出的教师都是具有多年经验和创造性激情的学者和实践者. 他们在自己的领域保持活跃,并把他们的专业知识带到课堂上.
除了为年轻人提供技术知识之外, 我希望打开他们的思想,接受新的想法和解决问题的成功方法, 头脑风暴技巧和毫无保留的实验.
— 霍利斯哈蒙德,
视觉研究主席 & 艺术副教授
我通过提供艺术世界的背景来教我的学生——从材料的可用性到市场策略, 从个人的声音到社会的目标. 我鼓励年轻人在学习时考虑到这些更大的问题. 然而,我也相信艺术的研究必须回到对象本身.
— 玛丽K. Brantl,
博士,艺术史副教授
我鼓励他们去寻找能在艺术上挑战他们的机会, 课堂内外都有. 这种对他们才能的强化使理论与实践之间建立了宝贵的联系.
— 亚历山德拉•罗宾逊,
艺术副教授,美术馆馆长
我的目标是,每个学生离开我的课堂时,都对如何用三维形式清晰地表达自己的想法有了更深的理解, 运用技术技能, 令人信服的思维过程, 以及对环境的意识.
— 塔米鲁宾,
艺术,雕塑和陶瓷助理教授
还有他们教授的个人关注和指导, 我们的学生可以进入办公室和课堂外的项目,支持他们的成功. 我们鼓励学生利用这些资源,帮助他们茁壮成长和超越: 了解有关这些服务的更多信息.
艺术小
希望辅修艺术课程的学生必须完成以下课程, 共计24小时, 至少修习9个小时的高年级课程. 包括四门必修课程:
- 艺术与设计基础
- 画我
- 粘土:Handbuilding
- 艺术史I或艺术史II
学生在艺术史I上选修三门课程, 艺术史II, 绘画II或水彩画I, 雕塑:材料, 或粘土:掷轮.
你现在是学生吗? 联系你的导师 关于申报专业或辅修的下一步步骤.
SEU给你
艺术教授霍利斯·哈蒙德专注于课堂教学和虚拟学生在她的工作室艺术课程.